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Michel Boulanger, professeur à l’École des arts visuels et médiatiques présente Grands retournements, un ensemble de dessins numériques monumentaux. Par ce projet, l’artiste sollicite la capacité du visiteur à prolonger mentalement l’espace réel où il se trouve vers un lieu graphiquement constitué.  Les images qui composent cette installation décrivent les lieux et les équipements aménageant l’intérieur d’une ferme laitière. À l’aune de l’agriculture contemporaine, il s’agit ici de s’immerger dans l’étrangeté de ces espaces industriels destinés à la culture du vivant. Le visiteur rencontrera pourtant un objet perturbant la logique de cet espace fortement rationalisé.

La galerie Graff ouvre sa saison d’exposition 2014 par la présentation des œuvres récentes de Thomas Corriveau. Désastres en Canada  est une installation multiforme à travers laquelle Thomas Corriveau nous livre une réflexion critique et acerbe de l’actuelle gestion politique du pays et du chaos social qui en découle.  Utilisant des mediums et supports aussi variés que la projection vidéo, le monotype, l’estampe, l’acrylique sur toile, sur papier et sur tissu, Corriveau crée un parcours en trois temps à travers lequel le spectateur peut s’imprégner de l’atmosphère conflictuelle que des politiques radicales ont générée.

ANTICHAMBRE : L’artiste en profite pour relire l’histoire et propose un parallèle entre les désastres observés dans notre société et ceux illustrés par Goya dans sa production graphique.  Le parcours débute par un monotype évoquant la gravure de Goya «Le sommeil de la raison engendre des monstres», et une mise en espace reprenant des images extraites du cycle de gravures «Los desastres de la guerra».

CHAMBRE DES COMMUNES : Dans l’espace central de l’installation, la projection d’une animation sur un dessin de grandes dimensions de Stephen Harper fait face à un ensemble de portraits de membres de son équipe ministérielle.

PLACE PUBLIQUE : Dans le dernier espace de l’exposition, un portrait monumental peint de Stephen Harper fait face à une foule de protestataires, présentés sous la forme d’un ensemble de pancartes imprimées en sérigraphie.

Le film d’animation Kidnappé, réalisé entre 1984 et 1988 par Thomas Corriveau, est présenté au Musée d’art contemporain de Montréal dans le cadre de l’exposition Collages : geste et fragments. L’exposition rassemble les œuvres de huit artistes employant des techniques de collage, de découpage et de montage (Paul Butler, Thomas Corriveau, Louis-Philippe Côté, David Elliott, Trevor Mahovsky et Rhonda Wheppler, Luanne Martineau, Hajra Waheed).

Le film 16 mm Kidnappé constitue un résumé très ramassé des multiples façons dont les techniques du collage peuvent être utilisées : animations image par image de coupures de magazines, d’images dessinées et peintes et de montages de photographies mises en scène. Au-delà de la simple enquête policière qu’il raconte, le film devient une réflexion ouverte sur le pouvoir de l’imagination créatrice.

Ælab (Gisèle Trudel et Stéphane Claude) expose au Pratt Manhattan Gallery, New York. Ælab présente Dark Room (2011), une installation sonore tactile, à la Pratt Manhattan Gallery de New York. Le projet s’inscrit dans le cadre de l’exposition collective SPLICE : At the intersection of art and medicine organisée par la commissaire Nina Czegledy.

Ælab est une cellule de recherche formé par Gisèle Trudel, codirectrice d’Hexagram | CIAM et membre chercheur d’Hexagram-UQAM, ainsi que Stéphane Claude, artiste, compositeur et ingénieur du son.

Du 20 septembre au 9 novembre 2013

Thomas Corriveau signe le texte d’un opuscule consacré aux oeuvres récentes de l’artiste Simon Bilodeau, à l’occasion de son exposition individuelle intitulée Ce qu’il reste du monde, au centre Plein Sud de Longueuil, en mai 2013.

Michel Boulanger présente un corpus de trois animations vidéo numériques à la Maison des artistes visuels francophones de Saint-Boniface au Manitoba. Les œuvres Terre blanche et Champ témoin chapitres I et II abordent la notion de ruralité en déclinant notre relation avec le paysage. Posant tantôt un regard contemplatif et nostalgique, installant ailleurs un suspense sans fin dans la nuit noire ou montrant avec humour les performances d’un animal domestique cherchant à échapper à la gravité, ces œuvres renvoient constamment au territoire de la ferme et à la place qu’occupe cette dernière dans l’imaginaire collectif.