Pratiques étendues dans le mouvement. Table ronde

Catherine Béliveau, Les mailles du Vieux Palais (2017); Ælab, Intersidéral (v2) (2017); Jonathan Plante, Invariants (2016) Crédit photo : Lucien Lisabelle

Au Musée d’art contemporain des Laurentides
Le samedi 25 mars
Table ronde | 14h à 16h
Lancement de l’opuscule d’exposition | 16h à 17h
Entrée libre

Comment expérimenter le mouvement en art, en poésie et en neuroscience ?

Dans le cadre de l’exposition Cyclages, présentée jusqu’au 16 avril, le MACL et le Grupmuv, laboratoire de recherche-création dédié au dessin et à l’image en mouvement, vous convient à une table ronde réunissant quatre spécialistes.

La neuroscientifique et physiothérapeute Marie-Hélène Boudrias (professeure à l’École de physiothérapie et d’ergothérapie de l’Université McGill) présentera l’état des recherches sur la programmation motrice chez les personnes à mobilité restreinte.

La présentation de l’artiste Michel Boulanger (professeur à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, membre fondateur du Grupmuv) portera sur l’aménagement du temps en dessin, dans sa forme fixe et animée. En s’appuyant sur des pratiques contemporaines et sa propre démarche, il s’interrogera sur le dessin qui contient déjà durée et mouvement.

L’écrivaine et artiste interdisciplinaire Chantal Neveu (auteure des livres de poésie La vie radieuse, coït et mentale (La Peuplade), Une spectaculaire influence (l’Hexagone)) explore le déplacement des mots, comme autant de corps en mouvement. Elle fera part de son expérimentation littéraire basée sur le scriptage — une méthode de notation à la main — qui participe du passage de l’oralité à l’écrit.

L’artiste Jonathan Plante (étudiant finissant de 2e cycle à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM, membre étudiant du Grupmuv) discutera du concept de cinéplastique dans son travail de création, en formulant une définition de l’image pouvant tenir compte de la mobilité de la vision, tout en approfondissant une critique du mouvement en tant que forme.

L’activation de la discussion sera assurée par l’artiste et littéraire Monique Régimbald-Zeiber (professeure associée, École des arts visuels et médiatiques, UQAM).

De 16h à 17h aura lieu le lancement de l’opuscule de l’exposition Cyclages (Responsable Thomas Corriveau et design graphique par Aurélie Painnecé), incluant les textes inédits de Chantal Neveu et de Monique Régimbald-Zeiber.

Responsable de la table ronde : Gisèle Trudel ; chargée de projet : Émilie Boudrias. Avec l’appui de la Faculté des arts de l’UQAM. Remerciements à toute l’équipe du MACL.

Ælab à la Biennale de Québec

Intersidéral, 2017 (commande d’oeuvre)

Du jeudi 16 février au dimanche 19 mars 2017

Gisèle Trudel (Ælab), professeure à l’École des arts visuels et médiatiques, présente deux oeuvres à la Biennale de Québec réalisées avec l’appui financier du Fonds de recherche du Québec – Société et Culture (FRQSC), le soutien du Grupmuv et d’Hexagram-UQAM.

Pour en savoir plus http://bit.ly/2kxxQ2J

Installation lumineuse au Musée national des beaux-arts du Québec Hall d’entrée du pavillon Pierre Lassonde 179, Grande Allée Ouest, Québec Entrée libre Visible en fin d’après-midi et en soirée

Irradier.Irradiate, 2015-2016

Coréalisation Guillaume Arseneault Projection vidéo générative Vitrine du Tutto Gelato 716, rue Saint-Jean Québec Visible de soir Entrée libre

COLLECTIONS – Exposition de Thomas Corriveau à la galerie Graff

26 mai 2016, Dalian (Chine), 2016 / acrylique sur toile, 99 x 125 cm


La galerie Graff ouvre sa saison 2017 avec Collections, une exposition des œuvres récentes de Thomas Corriveau. Il y présente des trois séries d’œuvres en peinture : Tableaux photographiques (2016), Passions (2014-2016) et Collections (2015-2016).

Dans la salle de projection de la galerie, Thomas Corriveau présente également le film d’animation La bêtise, réalisé dans le cadre de ses activités au sein du Grupmuv.

Galerie Graff / Édifice BELGO / 372, rue Ste-Catherine Ouest – Espace 216 / Montréal

du 9 février au 11 mars 2017

vernissage :  jeudi 9 février 2017, 17 h

heures d’ouverture : du mercredi au vendredi, 11h à 17h30 / samedi, 12h à 17h

 

Magasin de chaussures (de la série Collections), 2015 / acrylique sur papier, 28 x 21 cm

Livres d’artiste de Thomas Corriveau à la BAnQ

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Thomas Corriveau, Relire, 2015-2016, livres d’artiste, édition de 16 exemplaires variés, sérigraphie sur papier, reliure; chaque livre : 25,4 x 25,4 cm, 20 pages


Une série de cinq livres d’artiste de Thomas Corriveau est présentée à la Salle Gilles-Hocquart de Bibliothèques et Archives nationales du Québec, BAnQ Vieux-Montréal, dans le cadre de l’exposition Atelier Graff : le livre d’artiste repensé.

Afin de souligner son 50e anniversaire, l’Atelier Graff présente une exposition qui réunit des livres d’artistes ayant marqué son parcours historique et des œuvres créées en résidence spécifiquement pour ce projet. Ces dernières repensent la fonction et la matérialité du livre d’artiste.

Artistes en résidence ayant participé au projet : Guillaume Brisson-Darveau, Thomas Corriveau, Julie Doucet, Mathieu Jacques, Pascaline Knight, Leyla Majeri, Jocelyne Thibault et Étienne Tremblay-Tardif.

Commissaires : Geneviève Bédard et Andrée-Anne Dupuis Bourret.

Du 1er novembre 2016 au 7 mai 2017

Salle Gilles-Hocquart

BAnQ Vieux-Montréal

535, avenue Viger Est, Montréal

Métro Berri-UQAM ou Champ-de-Mars

Appui : Atelier Graff, École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM

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Jonathan Plante expose à la Galerie de l’UQAM

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Jonathan Plante, Dance me (détail), 2016, sérigraphie lenticulaire. Avec l’aimable permission de la Galerie Hugues Charbonneau, Montréal
 
La Galerie de l’UQAM présente l’exposition Angle mort de Jonathan Plante, finissant à la maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’UQAM. L’artiste y dévoile un ensemble de peintures et d’impressions sur support lenticulaire, un procédé donnant une impression de mouvement aux images. Suivant l’angle de vision du spectateur, des images apparaissent, disparaissent et se transforment. Ainsi, Plante met en scène le regard et engage le corps du spectateur dans l’expérience de différentes temporalités de l’image.
 
Chez Jonathan Plante, l’Angle mort, c’est l’écart créé par la mise en mouvement de l’image. La série de tableaux-écrans qui compose l’exposition, en revisitant la peinture abstraite, l’art optique et cinétique, ainsi que le cinéma expérimental, explore, amplifie et systématise le caractère plastique du mouvement. Des peintures et des impressions sérigraphiques réalisées sur des supports lenticulaires offrent des images qui mettent en évidence le lien indissociable entre le déplacement du spectateur et sa perception.
 
L’artiste utilise le terme « cinéplastique » pour décrire ses explorations de la temporalité du tableau. Le mot est employé pour la première fois par l’historien de l’art et essayiste Élie Faure, en 1922, dans l’article « De la cinéplastique ». Il y envisage « un art où le temps deviendrait réellement une dimension de l’espace ». Jonathan Plante s’inspire de ces réflexions pour nourrir ses recherches, en recadrant les questionnements de Faure dans un contexte actuel. Comment peut-on penser le statut de l’image dans une société où l’attention est constamment sollicitée par le mouvement ? Le déplacement devenant la loi de notre rapport au monde, il en formate notre lecture. Selon Plante, ce mouvement perpétuel se pose aujourd’hui comme outil d’une économie basée sur la création et la marchandisation d’expériences.
 
Jonathan Plante vit et travaille à Montréal, où il a obtenu un baccalauréat en Études interdisciplinaires de l’Université Concordia. Dans un travail qu’il qualifie de « cinéplastique », il explore les conditions d’apparition du mouvement de l’image. Il s’intéresse notamment à l’image fixe mise en mouvement par le déplacement du regardeur. Ses expositions sont un terrain de recherche sur la perception visuelle faisant écho à l’art optique et au cinéma expérimental. Par l’exploration des temporalités de l’image, il est à la recherche de nouvelles modalités du regard. En 2005, il se rend à Amsterdam pour une résidence de deux ans à De Ateliers. Au cours de son séjour aux Pays-Bas, il présente des expositions individuelles et collectives. En 2008, son travail est inclus dans la première Triennale québécoise, Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, organisée par le Musée d’art contemporain de Montréal. Il présente les expositions individuelles Palindrome au Musée d’art contemporain des Laurentides en 2010, Parallaxe à la Galerie Division, en 2011, et Moonwalk, en 2014, à la Galerie Hugues Charbonneau qui représente le travail de l’artiste. En 2013, il propose une exposition solo destinée à un jeune public, Lapincyclope, à VOX — Centre de l’image contemporaine à Montréal. Lapincyclope est ensuite accueillie en tournée dans neuf lieux au Québec et au Canada. En 2017, il présentera une exposition solo à L’œil de poisson à Québec. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques, dont celles du Musée d’art contemporain de Montréal et du Musée national des beaux-arts du Québec.
 
Activités gratuites
Présentation d’artiste : Jonathan Plante
Dans le cadre de la série L’art observe
Mardi 7 février 2017, 12 h 45 – 13 h 45, Galerie de l’UQAM
 
Appui Grupmuv, Hexagram, Atelier Circulaire

Aire de traite

Vue de l’installation, Photo : Fanny Mesnard
Les dessins immersifs formant l’installation Aire de traite ont été créés pour s’ajuster aux dimensions et aux perspectives de l’espace si particulier de la salle d’exposition d’Engramme. Il s’agit d’une expérience dont le dispositif à la fois détaillé et rudimentaire ne cherche pas à faire parfaitement illusion, mais tente plutôt d’établir une lecture franchissant les limites de l’espace perçu dans l’image et celui du lieu même de son exposition. Du 10 septembre au 16 octobre 2016 à la Galerie d’Engramme, 510, Côte D’Abraham, Québec. Image converted using ifftoany      

Irradier.Irradiate (v2)

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IRRADIER.IRRADIATE (version 2)
Du lundi 09 mai au vendredi 13 mai 2016
• Lieu : UQAM – Façade du pavillon Président-Kennedy
• Adresse : 201, avenue du Président-Kennedy, coin rue Jeanne-Mance
• Horaire : De 20 h 30 à 01 h 00, du lundi au vendredi inclusivement
IRRADIER.IRRADIATE (version 2) est une projection architecturale avec composante sonore et données environnementales qui dessine les fréquences électromagnétiques à la Place des Festivals. Grâce un logiciel libre (Gqrx SDR), une antenne et un anémomètre, la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM devient un immense récepteur radio où sera projetée une ligne vibratile modulée en direct par la force du vent. Ce projet est une mise en forme critique et poétique de la densification des signaux en milieu urbain numérique.
Artistes : Ælab (Gisèle Trudel) et Guillaume Arseneault
Cette oeuvre est présentée grâce à l’appui technique et financier des organismes suivants: UQAM, Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM, Grupmuv, Fonds québécois de recherche – Société et Culture (FRQSC).
Présentation double 84e Congrès de l’ACFAS 2016 et 3e édition de la BIAN 2016
http://bianmontreal.ca/programmation/irradier-irradiate
http://www.acfas.ca/evenements/congres/programme/84/special/297641
(ENG)
IRRADIER.IRRADIATE (version 2)
From Monday May 9 to Friday May 13 2016
• Location : Façade of Président-Kennedy Pavilion – UQAM
• Address : 201, avenue du Président-Kennedy, corner of Jeanne-Mance St.
• Schedule : 8:30 pm – 01:00 am, Monday to Friday, each day
IRRADIER.IRRADIATE (version 2) is an architectural projection that integrates live sound and environmental data to draw electromagnetic frequencies present at the Place des Festivals. The façade of UQAM’s President-Kennedy Pavilion becomes a large scale radio receiver, with a vibrating line modulated by the force of winds, as aided by open-source software (Gqrx SDR), an antenna and an anemometer. A critical and poetic project about the densification of urban digital networks.
Artists : Ælab (Gisèle Trudel) and Guillaume Arseneault
This work is presented thanks to the financial and technical support of the following organizations: UQAM, Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM, Grupmuv, Fonds québécois de recherche – Société et Culture (FRQSC).
Double presentation at the 84e Congrès de l’ACFAS 2016 and the 3rd edition of BIAN 2016

Sensate Waste: Gisèle Trudel présente la conférence d’honneur au colloque Consumption and Detritus

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Keynote with Gisèle Trudel FRIDAY, March 4th @ 5pm
@ Concordia University’s Graduate Humanities Conference Consumption and Detritus; Stories of Destruction and Reconstruction
Free and open to the public
EV Building, Concordia Downtown SGW Campus: 1515 St. Catherine West // HEXAGRAM BLACKBOX EV S03-844-845 (Sub basement 3 – take the stairs just across from the FOFA Gallery and Atrium)
Gisèle Trudel Poster

Grupmuv à Xi’an, en Chine

lumieresWorkshop en dessin expérimental dirigé par Michel Boulanger  chercheur du Grupmuv.  Du 26 octobre au 6 novembre 2015, à Xi’an, en Chine. Une douzaine d’étudiants de la XAFA ont eu l’occasion d’expérimenter des stratégies non conventionnelles d’inscription du dessin en relation avec l’objet, le matériau, l’espace et le temps, mettant en œuvre des processus et méthodologies alliant matière, lumière et mouvement. Cet atelier a été rendu possible grâce à un récent partenariat entre l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM et la Xi’an tien_tin_chu_postAcademy od Fine Arts. limieres2Michel Boulanger est artiste et professeur à l’École des arts visuels et médiatiques. Il est co-fondateur du Grupmuv, laboratoire de recherche création en dessin et image en mouvement et membre d’Hexagram, centre de recherche en arts médiatiques.

IRRADIER.IRRADIATE

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Irradier.Irradiate Projection architecturale en direct, avec données environnementales (2015)
 
 
IRRADIER.IRRADIATE est une projection architecturale de la place des Festivals, au Quartier des spectacles, générée à partir de données environnementales et des fréquences électromagnétiques. Grâce à un logiciel libre (Gqrx SDR), une antenne et un anémomètre, la façade du pavillon Président-Kennedy de l’UQAM se transforme en un immense récepteur radio où est projetée une ligne vibratile modulée en direct par la force du vent. Oeuvre minimaliste aux champs de couleurs primaires, ce projet est une mise en forme critique et poétique de la densification des signaux en milieu urbain numérique, où se côtoient communication, pollution et mouvements de l’air.
 
Avec l’appui de l’Université du Québec à Montréal, le Partenariat du Quartier des spectacles, Hexagram-UQAM, Grupmuv et le FRQSC.
 
Ce projet prolonge la tétralogie d’oeuvres d’envergure produite entre 2008 et 2014 par la cellule de recherche artistique Ælab. Il propose une exploration nouvelle de la relation enchâssée entre nature, humains et technologies.
 
 
Crédits Réalisation : Ælab (Gisèle Trudel) avec Guillaume Arseneault.
 
 
Gisèle Trudel est artiste en arts médiatiques et professeure à l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Elle a été directrice d’Hexagram-UQAM et codirectrice du réseau Hexagram. Elle a fondé la cellule de recherche artistique Ælab avec Stéphane Claude en 1996, et cofondé, en 2008, le Laboratoire de recherche-création sur le dessin et l’image en mouvement Grupmuv. Son travail est régulièrement présenté à Montréal et à l’international.
 
 
Guillaume Arseneault est artiste numérique transmédiatique. Il complète une maîtrise en communication, concentration recherche-création en média expérimental, à l’UQAM. Il s’intéresse à la réinjection cinétique du corps en interactivité et hybride la technologie pour susciter réactions interpersonnelles et dialogues. Son travail a notamment été diffusé lors de l’édition 2015 du festival Chromatic.
 
 
Merci Nathalie Benoit, Maxim Bonin, Angélique Bouffard, Tommy Lahitte, Ugo Dufour.